考點1 客體世界

　　客體世界，是指藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界。具有審美價值的客體世界，是藝術創作主體觀照的主要對象。

　　考點2 藝術創作與制作

　　藝術創作即藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗，運用特定的藝術語言和材料，將其審美意識物化為藝術形象活藝術意境的創造性活動。

　　藝術制作是藝術生產的另一種表現形式，它更多地體現出以物質性制作為主的特點。在當代藝術活動中，藝術制作的地位日趨重要，具有相對獨立性。

　　藝術創作是整個藝術活動的起點。藝術創作是以精神性創造為主、以物質性創造為輔的過程。藝術制作是以物質性制作為主、以精神性創造為輔的過程，它是在藝術創作的基礎上，以物質媒介的手段和方式，對藝術家創造性精神和審美境界的物態化表現，以及對藝術成果和藝術信息的播揚。在當代，藝術制作對于藝術作品的成功，起到愈來愈重要的作用。

　　考點3 藝術作品

　　藝術作品即藝術創作和藝術制作的成果，是由藝術主體創造的審美意識物態化的表現形式。這是藝術審美活動中居于中心地位的環節。藝術作品是聯結創作者與接受者的紐帶，是創作者與接受者實現精神交流和審美對話的中介。藝術作品還具有獨立存在的價值，它既是創作者美學觀念和創作能力的體現，也是一個時代的人審美活動狀況的反映。

　　考點4 藝術傳播與接受

　　藝術傳播即借助于一定的物質媒介和傳播方式，將多種藝術信息傳遞給接受者的過程。藝術接受即在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動地進行消費、鑒賞和批評等活動。藝術接受與藝術傳播緊密相連，藝術傳播的目的是使藝術作品為更多的人接受，同時藝術接受又以藝術傳播為基礎。

　　考點5 關于藝術發生的幾種學說

　　(1) 模仿說。模仿說認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，德謨克利特、亞里士多德等人均持這種觀點。模仿說在西方的影響極其深遠。

　　(2) 游戲說。游戲說認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，另一方面是由于人類可以將這種過剩的精力投入到沒有功利性的活動中，于是體現為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這種觀點。

　　(3) 表現說。表現說認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。持這一觀點的有意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德、美國學者蘇珊。朗格等。表現說對西方現代社會的藝術活動產生了巨大的影響。

　　(4) 巫術說。巫術說認為藝術起源于原始民族的巫術儀式活動。這是在近現代西方學術界最具影響的一種理論。其主要依據來自英國著名人類學家愛德華。泰勒和詹姆斯。弗雷澤關于原始文化的學說。泰勒最早奠定了巫術說的理論基礎，而弗雷澤在其著名的《金枝》一書中，則對原始巫術活動作了極為詳盡而細致的研究。

　　(5) 勞動說。勞動說認為藝術產生的根本動力和原因在于人類的實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐活動。這是對藝術產生的根本原因的最具影響的理論闡釋之一。俄國的普列漢諾夫等人對此進行過闡釋。

　　(6) 多元化。藝術發生的多元說認為：藝術的發生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，原始人類模仿自然的本能(模仿說)也滲透其中，尤其是對于原始人來講更為重要的原始巫術(巫術說)與原始生產勞動(勞動說)，更是在其中發揮了決定性的作用。藝術的起源應當是多因的而并非是單因的，歸根結底，藝術的產生和發展是人類社會實踐活動的必然產物。

　　考點6 推動藝術發展的根本因素

　　在人類社會活動中，經濟基礎的發展對于意識形態具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術的發展也要受到經濟的制約和影響。以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發展的根本動力。經濟對于藝術的制約和影響作用并不是直接的。經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯系，但并不是機械地互為因果關系的。因此，藝術的發展與經濟的發展并不總是同步的。

　　考點7 藝術發展的繼承與創新

　　(1) 繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。每一時代的藝術對于后一時代的藝術都是一種既定的存在和條件，后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發展。

　　(2) 藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承上。

　　(3) 藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。

　　考點8 藝術是一種審美的意識形態

　　作為一種特殊的精神文化現象，藝術既具有一般意識形態的特性，又具有自身的審美特性，因而它是一種審美的意識形態。作為審美的意識形態，藝術與意識形態各部門以及政治、科學等均有著密切的聯系。

　　1、藝術與哲學。哲學主要研究自然界、人類社會和人的思維等領域中帶有普遍性的根本規律，哲學主要通過美學這一中介對藝術產生影響。藝術也可以通過審美創造對哲學家的思維及其思想產生啟迪，從而在一定程度上影響哲學。

　　2、藝術與宗教。藝術與宗教早期曾融合在一起，在其后的發展過程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發展，同時藝術也在不斷影響著宗教，客觀上促進了藝術的發展，同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術在思維方式和終極目的上的根本差異，決定了二者的本質區別。

　　3、藝術與道德。道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規范的總和。道德與藝術的聯系相當緊密。一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現;另一方面，藝術以審美的方式對道德觀念進行思考并加以表現，從而影響人們的道德觀念。

　　4、藝術與政治。政治是經濟的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術活動會受到政治的制約和影響，同時也可以對政治產生影響，二者是相互聯系和統一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，良好的政治環境可以保障藝術得到更快、更健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對人們的政治思想產生一定的作用，從而影響政治的方向和發展。

　　5、藝術與科學。科學是人類社會的一種重要文化現象，它與藝術有不少相似之處，同時在其發展過程中也有本質的區別。現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，并促使新的藝術形式的產生和美學觀念的變化。在思維方式、價值追求等方面，藝術也一直對科學的發展具有重要的影響。

　　考點9 藝術活動的基本特征

　　1、藝術活動的形象性。形象即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。形象是構成藝術作品的基本要素，因此，每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中人、事、景物的外部形態和內在特征真實地表現出來，有血有肉、有聲有色，使人產生一種活靈活現的感覺。

　　2、藝術活動的情感性。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。情感主宰著藝術活動的整個過程，貫穿在藝術創作的整個心理過程中。

　　3、藝術活動的審美性。藝術的審美特性是區別與其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，藝術的意識形態特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。

　　考點10 藝術活動的基本性質

　　藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動。

　　(1) 任何藝術活動都必須借助一定的藝術語言體系進行。

　　(2) 創造藝術形象或意境是一切藝術活動的出發點，也是一切藝術活動的宗旨、目的、落腳點和最終結果與歸宿。

　　(3) 藝術活動作為人類的精神文化活動，它的根本性質是審美的社會意識形態。

　　考點11 藝術活動的功能

　　(1) 審美認知功能。藝術的審美認知功能，是指人通過藝術活動能夠獲得關于自然和社會的知識和信息。藝術對社會、歷史、人生具有審美認知功能。對于大至天體，小至原子的自然現象，藝術也同樣具有審美認知作用。

　　(2) 審美教育功能。藝術的審美教育功能，是指人通過藝術活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。藝術具有強大的情緒感染力和影響力，欣賞者往往會沉浸在優秀的藝術作品中，不知不覺地改變自己原有的態度，而接受作品的思想觀念。藝術審美教育功能具有“以情感人”、“潛移默化”、“寓教于樂”三個特點。

　　(3) 審美娛樂功能。藝術的審美教育功能，是指人在藝術活動中能夠使身心得到調節，精神獲得愉悅。這是藝術最基本的功能。

　　考點12 藝術教育

　　藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

　　美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。

　　藝術教育主要通過知道人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。狹義的藝術教育是指培養專業藝術創作者的特定教育。